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Le style Nouvelle-Orléans (ou New Orleans en anglais) est l'un des plus anciens styles de jazz. Né dans les rues animées de la Nouvelle-Orléans au début du XX^e siècle, ce style unique de jazz est un mélange de musique africaine, européenne et américaine. Les musiciens de la Nouvelle-Orléans ont créé ce style en fusionnant les traditions musicales de leur ville et en les combinant avec des rythmes syncopés, des mélodies bluesy et des improvisations inventives. Le jazz Nouvelle-Orléans est également connu pour son ambiance festive, qui reflète la nature de la ville de la Nouvelle-Orléans elle-même.

L'histoire du jazz Nouvelle-Orléans

Le jazz Nouvelle-Orléans est né au début du 20ème siècle dans la ville portuaire de la Nouvelle-Orléans. À l'époque, la ville était un véritable carrefour culturel, où se croisaient des influences africaines, européennes et créoles. Le quartier de Storyville, situé près du port, était un haut lieu de la vie nocturne, où se côtoyaient musiciens, artistes et prostituées. Les musiciens afro-américains qui y travaillaient ont commencé à mélanger les rythmes de leurs traditions musicales africaines avec les harmonies et les mélodies des chansons populaires européennes.

Le jazz Nouvelle-Orléans a connu son apogée dans les années 1910, lorsque des musiciens tels que King Oliver, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong ont émergé sur la scène musicale. Les orchestres de jazz Nouvelle-Orléans étaient souvent formés de six à dix musiciens, dont un cornet, un trombone, un clarinette, un piano, une contrebasse, une batterie et parfois un banjo ou une guitare. Les musiciens jouaient souvent en improvisant, chacun ayant la liberté de développer son propre style. Les orchestres jouaient souvent dans les clubs de Storyville, mais aussi lors des funérailles ou des défilés de carnaval, où leur musique était un élément essentiel de la célébration.

En 1917, le gouvernement fédéral a ordonné la fermeture du quartier de Storyville, où le jazz avait prospéré, dans le but de réduire la prostitution et la criminalité. Cette fermeture a eu un impact majeur sur la communauté musicale de la ville et a dispersé les musiciens dans d'autres villes du pays, résultant en un déclin du style. Cette diaspora, exilé dans les clubs de Chicago, de New York ou bien encore de Kansas City, donnera naissance au Swing ; éclipsant alors le style Nouvelle-Orléans.

Néanmois, dans les années 1940, un mouvement de renouveau du style Nouvelle-Orléans a émergé, avec des musiciens tels que Bunk Johnson, George Lewis et Kid Ory, qui ont remis au goût du jour le son du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans. Ce mouvement de renouveau est devenu connu sous le nom de "New Orleans Revival" et a contribué à préserver l'héritage musical de la ville. Aujourd'hui, le style Nouvelle-Orléans continue d'être célébré et apprécié par de nombreux amateurs de jazz du monde entier. Bien qu'il n'ait pas connu le même succès commercial que le swing ou le bebop, le style Nouvelle-Orléans est considéré comme une pierre angulaire de l'histoire du jazz, ayant influencé de nombreux musiciens de jazz depuis sa création.

Les caractéristiques du jazz Nouvelle-Orléans

Le jazz Nouvelle-Orléans est connu pour ses arrangements collectifs, dans lesquels chaque musicien joue une partie différente de la mélodie. Ces arrangements permettent aux musiciens de jouer ensemble tout en improvisant individuellement, créant ainsi une musique qui est à la fois complexe et cohérente (improvisation collective). Les instruments typiques du jazz Nouvelle-Orléans incluent la trompette, le trombone, le clarinette, le piano, la contrebasse et la batterie. Les musiciens de la Nouvelle-Orléans ont également développé des styles uniques de jeu, tels que le "trumpet growl" (une technique de jeu vocalisée sur la trompette) et le "tailgate trombone" (une technique de jeu expressive sur le trombone).